Woche 11 & 12: Der Weg des Künstlers – Vorwärts auf Neuanfang

Zwölf Wochen auf dem Weg des Künstlers… Wir haben es geschafft. Du und ich, wir haben eine Menge erlebt und sind am Ziel. Nur, dass es in Wahrheit gar kein Ziel ist. Es ist eine Etappe von vielen. Macht Dir das Mut oder Angst?

Wir sind Künstler*Innen. Wir fangen immer wieder von vorne an.

Wir sind Künstler*Innen. Komm, sag Du das auch mal: Ich bin Künstler/ Künstlerin.

Da sind wir so weit gegangen, haben uns Gefahren gestellt, sind uns selbst begegnet und unserer Angst. Wir haben sie zu unserer Gefährtin gemacht. Wir haben eine Menge über unsere Blockaden erfahren und wie wir jeder einzelnen begegnen können. Und trotzdem. Diese Worte zu sagen, fühlt sich immer noch irgendwie komisch an, oder?

Aber genau darum geht es in Woche 11 auf dem Weg des Künstlers: Akzeptanz.

Es geht darum zu akzeptieren, dass wir Künstler*Innen sind.

Und es geht darum, zu akzeptieren, was wir brauchen, um Künstler*Innen sein zu können.

Ich habe das Buch von vorn nach hinten durchgearbeitet, habe an 88 von mittlerweile 96 Tagen die Morgenseiten geschrieben, war auf diversen Künstlertreffs, habe verschiedenste Aufgaben ausgeführt und reflektiere mir dir zusammen seit über 12 Wochen über Kreativität und dennoch klingt es für mich immer noch seltsam zu sagen, ich sei Künstlerin.

Warum?

Weil ich noch längst nicht fertig bin. Weil Wissen und Verinnerlichen nicht das Gleiche sind.

Weil Künstler*In zu sein eben kein Status ist, der der Legitimierung bedarf, sondern ein stetiger Entwicklungs- und Erkenntnisprozess.

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Ich bin Künstler[*IN].

[…]

Ich muss mich davon befreien, meinen Wert und den Wert meiner Werke am Marktwert meiner Arbeit festzumachen.

[…]

Ich muss lernen, dass für mich als Künstler[*IN] meine Glaubwürdigkeit, in mir, in Gott [oder dem Universum] und in meiner Arbeit liegt. Mit anderen Worten: Wenn ich ein Gedicht schreibe, dann muss ich dieses Gedicht schreiben, unabhängig davon, ob es sich verkauft oder nicht.
Ich muss schaffen, was geschafft werden will.

[…]

Manchmal werde ich schlecht schreiben, schlecht malen, schlecht zeichnen, schlecht schauspielern. Ich habe ein Recht, das zu tun, um auf die andere Seite zu kommen. Kreativität belohnt mich mit sich selbst.

Julia Cameron: Der Weg des Künstlers, S. 299ff.

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Wir sind also Künstler*Innen, weil wir unserer Kreativität auf vielfältigste Art und Weise Ausdruck verleihen, und das immer wieder von Neuem, mal gut und mal schlecht. Das ist Legitimation genug.

Erfolg und Anerkennung braucht es dagegen nicht. Sie sind Bonus. Gut für’s Ego und vielleicht auch gut für’s Portemonnaie, aber gerade auch darum nicht ganz ungefährlich für unsere Kreativität. Sie verleiten uns, uns zu wiederholen, das gleiche Rezept immer wieder zu verwenden. Aber wenn wir nicht hier und da die Zutaten und die Methoden ändern, dann kann sich unsere Kreativität erschöpfen…

Wir sind also Künstler*Innen. Aber nicht ausschließlich. Wir sind mehr als das. Vielleicht liegt es ja auch daran, dass es sich so komisch anfühlt, das zu sagen. Nicht, weil wir uns dieser Künstler*Innen-Sache nicht gewachsen fühlen, sondern weil wir selbst viel größer sind als das.

Vielleicht trifft es das eher: Ich bin auch Künstler*In…

Oder anders und ganz persönlich gesagt: Wenn ich Mo…Saik bin, bin ich Künstlerin.

Auf eine Alternative hat mich meine liebe Blogommilitonin 😉 Miss Novice aufmerksam gemacht: Ich bin kein*e Künstler*In, ich habe ein*e Künstler*In.

Egal, auf welche Weise wir das am Ende sehen wollen, wichtig ist, dass wir achtsam mit diesem Teil von/ in uns und mit uns selbst umgehen, ohne uns dabei aber zu wichtig zu nehmen.

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Es ist ein Paradoxon der Reise zur Kreativität, dass wir ernsthaft daran arbeiten müssen, uns nicht zu ernst zu nehmen. Wir müssen spielen lernen. Die Kreativität muss aus den engen Grenzen der Kunst befreit werden und als Möglichkeit, die einen viel größeren Spielraum hat (schon wieder das Wort Spiel!) erkannt werden.

Julia Cameron: Der Weg des Künstlers, S. 326.

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Ich habe in den letzten 12 Wochen viel gelernt. Über mich. Über Dich. Und darüber, was es bedeutet, ein*e Künstler*In zu sein. Insbesondere eines nehme ich aus Woche 12 bzw. aus 12 Wochen Der Weg des Künstlers mit und will mich immer wieder daran erinnern:

Künstler*In zu sein, heißt nicht allein, kreativ tätig zu sein. Es ist vor allem auch eine Frage der inneren Haltung. Als Künstler*In lasse ich los. Ich kontrolliere nicht, ich gebe mich hin. Ich bin offen und neugierig. Ich habe Mut und stelle mich mir selbst, meinen Widerständen und Ängsten. Ich tue, was getan werden will, immer wieder auf’s Neue. Ich habe Vertrauen, in mich und die schöpferische Kraft des Universums und ich weiß um ein wichtiges Geheimnis, dass mich geduldig sein lässt:

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Kreativität beginnt – wie das menschliche Leben selbst – in der Dunkelheit.

Julia Cameron: Der Weg des Künstlers, S. 323.

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Stur,
ein Faden,
der sich immer wieder bricht,
wie eine Naht,
die nichts verbindet,
eine Kluft,
in der man ins Unendliche
tief fällt
& dann ein Licht,
das durch die Furchen steigt
& Dunkelheit
zum Leuchten bringt.

mw ’09

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Sich daran zu erinnern, diese innere Haltung als Künstler*In immer wieder auf’s Neue einzunehmen, bleibt sicher eine Herausforderung, aber wenn uns das gelingt, dann ist das ein wahres Kunststück.

Und damit mach es gut für’s Erste. Nach 12 Wochen habe ich mir eine Pause verdient, aber keine Sorge, ich komme zurück für einen Neuanfang.

Ich danke dir sehr, dass Du mit mir unterwegs gewesen bist! 🙂

Deine Mo…Saik

P.S. Liebe Grüße von Julia Cameron: Das Leben ist als Künstlertreff gedacht. (Ebd. S. 328.)